大 明 风 韵

【题记】  朱壶09两赛得到了广大朱壶爱好者支持，众多壶友都将精心养泡后的朱壶拿出参赛，拿出来与大家共赏。然鉴赏文字还没有见到，故请大家拿起笔，将自已养壶、赏壶心得写出来与壶友们共同分享吧！朱丹壶艺已是有目共睹，她所设计的壶型，坊间多有仿制就足以证明了这一点。本文以赏析朱丹创制的《大明风韵》壶在此抛砖引玉，以期更多“朱壶09两赛”鉴赏文字的出现。品茗养壶，领略生活真味。行文抒意，畅谈朱壶之美。请拿起您的笔吧！

　　在朱丹一系列作品中，《大明风韵》是我最喜欢的造型之一。欣赏之间，透露出的那股“中国风”，总是让人玩味不尽，难以忘怀。仿佛中摆在眼前是一段远去的历史，而不是一把紫砂壶。真可谓“标大雅之遗，擅空群之目”矣！

　　和朱丹其他作品相比，《大明风韵》给我的感觉是完全不同的，在平和中更多的是诗一样的梦境。此壶尊贵中又不失江南小景的韵致，还带着一点远远的、淡淡的幽思，令人情不自禁！对《大明风韵》我在《朱壶丹新八韵》诗中赞到：

沉沉古韵大明风，绿雪烟泉漫碧穹。

天上人间同此味，夺胎换骨又相逢。

　　这把壶的高妙之处，就是删繁就简，没有丝毫多余的东西，壶饰只在有无隐约之间，所谓画龙点睛之法不过如此了。我想朱丹设计此壶时，更多地体味到了明代家具的设计原则——简约。然而“简约”并不是每个人都可以接受和做得到的，恰到好处是“含蓄”，否则就是“矫情”了。马未都说，无论明代和现在，明代家具者不是大众化的商品。我想朱壶也是如此，何况它不是商品，而是艺术品。我曾经就壶饰问题与宜兴一些制壶者作过讨论。我认为，虽然壶可以作为书画的载体，但必竟不是在纸上作书画，故其不能完全以普通方法来对待，也就是说，不能将纸上技法搬到壶上，而且我们观赏的主体是壶而不是书画。如果在壶上过多地渲染书画，那就是本末不分了。

　　在砂料的选择上，也是费了功夫的。《大明风韵》以黑星砂为体颇具匠心。其实黑星砂是种含铁比较多的紫泥，在高温烧制的过种中因氧化而呈黑色，故名黑星砂。这种色调，给人以高贵、沉着、古朴之感，最能体现《大明风韵》所在表达的主题了。记得在朱丹紫砂艺术馆，我与河南的几位壶友对此有过一番探究。泥无生命，当它到了高人手中，表现出来的就不仅仅是有或者无的事情了。

　　作为制壶高手的朱丹，师承有脉，聪颖过人，加上后天的勤奋，壶艺自成一家，形成了极强的艺术个性。凭作对传统技艺理解以及对现代工艺的研究，继承与创新并存，在壶艺天地中，展现了独特的个人风格和审美定位，简言之，即个性！

　　写到这里，我不禁想起铃木大拙为奥根·海瑞格写的一段话来，“如果一个人真心希望成为某一项艺术的大师，只有技术性的知识是不够的。他必须要是技巧升华，是那项艺术成为无艺之艺，发自与无意识之中”。我想，朱丹会在她的艺术之道中慢慢领会此中寓意的。

无艺之艺，《大明风韵》得此境界。

2009年6月25日  如壹/定稿于广西宜州斗室斋中